Le Village des idiots

Weary of daily life in his native village of Chelm, Shmendrik sets out on a quest for knowledge that brings him to a new Chelm, a place remarkably like the old Chelm, down to the chicken's reminiscent clucks. Based on a Jewish folk tale, adapted by John Lazarus, Village of Idiots is the story of Shmendrik's new life and its uncanny closeness to his old life; offering an extremely funny take on our tendency to romanticize what we don't have. The animators filmed paper cut-outs on layers of glass to achieve the rich, textured visuals.

Basé sur une fable d'Ésope racontant l'histoire de deux rats ayant des styles de vie différents, ce film d'animation, fait à l'aide de figures de papier et de décors fort colorés, nous suggère qu'il peut être préférable de vivre simplement et dans la paix que dans le luxe et en danger. Film sans paroles.

« L'Holocauste est une drogue... » J'étais une enfant de survivants de l'holocauste, que signe la réalisatrice Ann Marie Fleming, est une adaptation animée des mémoires illustrées chaudement applaudies de Bernice Eisenstein. Mêlant harmonieusement les dessins de Bernice Eisenstein, sa voix et une animation ingénieuse, le film entrecroise l'histoire personnelle et celle de l'humanité. L'écrivaine se penche sur sa propre identité, tributaire d'un passé que ses parents, tous deux survivants d'Auschwitz, ne tiennent pas vraiment à se remémorer. La cinéaste Ann Marie Fleming en appelle ici aux vertus curatives de l'humour pour sonder les tabous relatifs à un traumatisme au deuxième degré très particulier et nous conduit ainsi à une compréhension plus universelle de l'expérience humaine. Elle examine les questions de l'identité et de la perte en avançant une proposition audacieuse, à savoir que l'Holocauste est source de dépendance et déterminant. J'étais une enfant de survivants de l'holocauste bouscule les perspectives et cède à une nouvelle génération l'héritage inextinguible de la Deuxième Guerre mondiale, qui a marqué le mot « génocide » au fer rouge dans notre conscience collective. Le film nous présente une quête fiévreuse et empreinte d'une ironie désabusée sur le deuil, l'amour, l'acceptation et la résilience : une quête soutenue par le caractère indissoluble des liens familiaux.