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Dans Lumière crue, le cinéaste Justin Simms examine les changements culturels et les relations modernes à travers le prisme du recueil éponyme de Michael Crummey, ouvrage marquant de la littérature terre-neuvienne. Comme dans les poèmes et les récits de Crummey, un thème se dégage : celui de l'artiste partant à la quête de ses ancêtres pour se découvrir lui-même. Lumière crue se penche aussi sur la fonction de l'art dans la compréhension humaine, au pouvoir du récit, dont le rôle, comme l'explique Crummey dans un entretien à la fin du film, est « de fixer une chose, de l'immobiliser assez longtemps afin qu'on puisse la voir pour ce qu'elle est ». Mêlant dramatisations, séquences contemporaines d'interprétation et entretiens avec cet écrivain attachant, le film explore sur un ton intimiste l'évolution de chacun en fonction de l'environnement présent et du passé. Grâce à une cinématographie qui lie harmonieusement l'ancien et le nouveau, Lumière crue propose une réflexion essentielle sur la compassion et l'art de vivre.

Campé dans les eaux glaciales entourant la spectaculaire et pittoresque île Fogo, au large de Terre-Neuve, le court métrage de Justin Simms Une main. Une ligne. Un poisson. suit un groupe de pêcheurs de morue du Nord, adeptes de la pêche traditionnelle à la ligne. Ils visent un objectif précis : faire grimper le prix du poisson. L'imposition d'un moratoire de 20 ans sur la pêche à la morue du Nord a favorisé le rétablissement des populations de poissons. Ces pêcheurs enclenchent une véritable révolution axée sur la durabilité, en livrant pour la première fois leur luxueux produit directement sur le marché commercial. Justin Simms nous entraîne dans l'univers de ces audacieux pêcheurs revenus à d'anciennes méthodes extrêmement prometteuses. Dès l'aurore, ils nous emmènent en mer, où nous mesurons la complexité de cette tradition vieille de 500 ans, qui revient en force.

Depuis longtemps, l'Île-du-Prince-Édouard est réputée pour ses pommes de terre et son sol rougeâtre. Cependant, au cours des 50 dernières années, alors que l'agriculture industrielle s'ancrait solidement, cette petite île à vocation agricole acquérait une nouvelle réputation, celle d'afficher les plus hauts taux de cancer et de maladie respiratoire au Canada. Existe-t-il un lien? Chaque année, d'innombrables touristes découvrent les chaudes plages sablonneuses de l'Î.-P.-É., ses paisibles villages côtiers et, naturellement, la multitude de champs plantés de pommes de terre, la culture emblématique de l'île. Plutôt que de braquer son objectif sur les pratiques inquiétantes de monoculture de l'Î.-P.-É., Une île verte ose cet énoncé révolutionnaire : imaginer un virage biologique total à l'Î.-P.-É. Misant sur un langage pictural magnifique et sur les poignants récits de la petite mais grandissante collectivité des fermiers biologiques de l'île, Millefiore Clarkes, cinéaste de l'Î.-P.-É., dont les œuvres englobent December in Toronto et Stalking Love, brosse le tableau d'un avenir plus sain pour la petite province canadienne. En plus des propos des fermiers, elle livre les vers bouleversants de Tanya Davis, poète native de l'Î.-P.-É., qui nous rappellent qu'il y a une limite à ce que nous pouvons imposer à la terre avant que celle-ci n'entreprenne de nous priver d'une nourriture vitale. Alors qu'Une île verte montre des fermiers qui travaillent aux champs biologiques, consomment les fruits de leur abondante récolte avec parents et amis, et commentent leur réussite agricole, nous sommes finalement témoins d'un récit porteur d'espoir et de promesses d'un monde plus sain.