La fin de Pinky

The End of Pinky revolves around three fallen angels seeking companionship and humanity in the shadows of the red-light district, in a mythic, magically realized Montreal. The survivor of traumatic childhood experiences recounted in heartbreakingly droll fashion, Johnny is a handsome thief who finds himself drawn to the fragile beauty he sees in Mia. Both have a soft spot for Johnny's sweet and hapless best friend, Pinky, who also happens to be Johnny's partner in crime. But when one of Pinky's endearing quirks sets off a tragicomic chain of events, Johnny plots revenge with seemingly amoral, methodical detachment. As he sets out on his grim mission, Johnny's chances of ever truly connecting with anyone-including Mia, who reacts to him with a mix of hope and dread-appear unlikely. Peopled with exquisitely conceived characters living on the margins of society, this dark yet whimsical story casts a clear eye on the frailty of human relationships. The film's hand-drawn pencil and pastel animation, rendered in stereoscopic 3D, conjures a seedy world whose sepia-toned palette evokes cheap whiskey and nicotine stains. The End of Pinky is adapted from an original short story of the same name by award-winning writer Heather O'Neill, who also narrates.

La disparition des glaces de l'Arctique pousse un ours polaire à tenter sa chance et à chercher du travail à la ville. Mais s'intégrer au monde des humains n'est pas chose facile et l'ours en arrive à trouver une solution plus originale à son problème.

Tourné en stéréoscopie 3D, ce documentaire d'animation visuellement fascinant accompagne l'artiste torontoise Petra Tolley, laquelle se livre à un soliloque naïf sur ce que l'on ressent lorsqu'on se trouve « au milieu ». Née avec la trisomie 21, Petra présente sa vision particulière du moi social, puisant à même les expériences affectives liées au fait de vivre et de travailler dans ce flux entre l'ordre social et le chaos personnel. La réalisatrice lauréate Shira Avni (En laçant mes souliers, John et Michael) recourt à la rotoscopie et au dessin réalisé à la main pour rehausser par l'animation la prestation de Petra et susciter l'interaction en créant avec l'artiste une forme de documentaire de collaboration. Intégrés au film, le texte et les dessins de Petra relèvent d'une imagination féconde (un écureuil se métamorphose en arbre, puis en pieuvre) et illustrent ses pensées par de riches symboles. Mais elle n'est pas seule : une douzaine d'adultes trisomiques l'entourent dans un mouvement théâtral fluide qui explore la dynamique de l'isolement, des attentes de la société et du soutien de celle-ci. Cette chorégraphie préalablement conçue par Petra résulte de discussions intenses sur la signification du poème et sur la possibilité de faire jouer chaque vers par les interprètes. Au cœur d'espaces mouvants et soutenue par une subtile stéréoscopie 3D, Petra s'adresse à la caméra avec une franchise empreinte de détermination et de tendresse. Il émane de l'ensemble un sentiment profond d'intimité, d'aliénation, d'attachement et finalement, de dignité.